por Marce Rojo | 68 SSIFF, Zinemaldia
Willem Dafoe protagoniza el cartel de la 68 edición del Festival de San Sebastián
A los que tenemos ya unos añitos nos parece que Dafoe lleva toda la vida haciendo películas. Y la verdad es que es así. Su carrera en el cine comenzó en serio a mediados de la década de 1980, cuando protagonizó To Live and Die in L.A. Entonces tenía tan solo 25 años. Desde entonces ha hecho infinidad de películas. Pero su llegada al estrellato se produjo en Platoon (1986), película por la que fue nominado por primera vez al Oscar, mejor actor de reparto. Pese a haber sido nominado hasta en 4 ocasiones, hasta el momento no ha conseguido ninguna estatuilla.
Siempre ha mantenido una excelente relación con nuestro Festival. Vino por primera vez en 1988 para presentar La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese. Regresó en 1997 para acompañar la película Victory (Mark Peploe), que compitió en la Sección Oficial, y en 2005 el Zinemaldia le entregó el Premio Donostia, junto a John Cassavetes, Ben Gazzara, en una ceremonia en la que se proyectó Before it Had a Name (Giada Colagrande). Su última visita tuvo lugar en 2014 junto a Pasolini (Perlak), dirigida por Abel Ferrara.
Después de La última tentación de Cristo participó en películas que ele encumbraron definitivamente como uno de los mejores actores contemporáneos. Los títulos de estas películas lo dicen todo: Nacido el 4 de julio (1989), Corazón salvaje (1990) o El paciente inglés (1996).
por Marce Rojo | 68 SSIFF, Zinemaldia
Quienes llevamos décadas sin perdernos un solo Festival nos preguntamos qué va a pasar ester año.
¿Serán numeradas las entradas y no hará falta ya hacer cola para entrar en las salas, porque ya tendremos nuestro asiento asegurado? ¿Cómo serán esas colas? ¿Será posible mantener el 1,5 metro de distancia entre quienes esperamos en las colas?
Son muchas preguntas las que nos hacemos. De momento no todas están resueltas, aunque desde la organización van a tratar de dejarlo todo bien cerrado. De momento esto es lo que se ha comunicado al público en general:
“Tras el final del estado de alarma, y con la esperanza de que la pandemia continúe remitiendo, el Festival de San Sebastián descarta la no-celebración del certamen pero, también, la organización de una edición estándar en continuidad con la línea de los últimos años.
Siempre con la prioridad de atender los requerimientos sanitarios establecidos por las autoridades en la fecha de su celebración, el equipo del Festival trabaja para organizar una 68 edición en las fechas previstas, del 18 al 26 de septiembre. El objetivo es conformar un Festival reconocible y seguro para el público, la industria cinematográfica y los medios de comunicación.
La dirección del Festival ha adoptado ya algunas decisiones: reducción del número de proyecciones (un 30% menos), celebración online de algunas de sus actividades (el Foro de Coproducción, Zinemaldia & Technology, las mesas redondas y las clases magistrales) y el formato mixto (presencial y virtual) para los nuevos WIP Latam y Europa, así como para Ikusmira Berriak. El Festival prescindirá de alguna de sus sedes habituales, como el Velódromo -donde tenían lugar las proyecciones para centros escolares por las mañanas coorganizadas con el Donostia International Physics Center (que este año, de manera excepcional, se organizarán online), el concierto de música de cine de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la proyección de estrenos de películas populares para el gran público-, y el Museo San Telmo, sede del Foro de Coproducción.
También se ha retrasado a 2021 la retrospectiva anunciada sobre el cine coreano de los años 50 y 60 (Flores en el infierno: la era dorada del cine coreano) y este año no habrá sección de Klasikoak.
La evolución de la pandemia determinará su forma final, pero el Festival mantendrá en formato presencial el resto de su programación: la competición de la Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Nest; la muestra de películas acompañadas de cenas temáticas de Culinary Zinema; así como Zinemira, Made in Spain y las proyecciones de Cine Infantil los fines de semana en los Cines Príncipe”
por Marce Rojo | Series
La serie de Berto Romero no me llamó especialmemnte la atención. Las historias de padres jóvenes con hijos no me entusiasman, pese al buen rollo que tienen los dos protagonistas. Pero la tercera temporad es excelente. Adentrándose en lo «políticamente correcto», da un giro espectacular, y además, atrevido, en el que no se libra nadie: internacionalistas, ecologistas, feministas… Transgresor. Lo mejor de la serie, sin duda
por Marce Rojo | Series
12 episodios, 4 idiomas, 4 países. Pero todo transcurre en Madrid. No se trata de una serie con un gran despliegue de producción y escenarios por diferentes países europeos, sino que se han grabado íntegramente en un único escenario: una sala de interrogatorios.
Criminal es la primera producción internacional que ha grabado Netflix en el nuevo Production Hub de Netflix en la Ciudad de la Tele, con cuatro equipos de otros tantos países coordinados por George Kay, responsable de Killing Eve, que aquí ejerce de showrunner junto a Jim Field Smith.
La parte española es, sin duda, la más lograda, Los tres capítulos están dirigidos por Mariano Barroso (El día de mañana, Todas las mujeres, Éxtasis) y escritos por Alejandro Hernández (El autor, El día de mañana) y Manuel Martín Cuenca (El autor, Caníbal). Carmen Machi, Inma Cuesta y Eduard Fernández son los protagonistas de cada uno, con un elenco de lujo que completan Emma Suárez, Álvaro Cervantes, Jorge Bosch, José Ángel Egido, Nuria Mencía, Daniel Chamorro, María Morales, Javi Coll y Milo Taboada.Una serie que te engancha, y que se basa casi exclusivamente en el guión, la dirección y los artistas.
por Marce Rojo | Peliculas
Dirección: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Bernthal, Jon Favreau, Jean Dujardin y Joanna Lumley
Guión: Terence Winter, basado en el libro de Jordan Belfort (Los Soprano, Boardwalk Empire).
Música: Excelente selección musical del ex de The Band, Robbie Robertson
Scorsese nos cuenta en esta película la historia de Jordan Belfort, el bróker de la bolsa de Nueva York por antonomasia, que sin atender a escrúpulos de ningún tipo, consiguió con solo veinte años llegar a la cima del mundo bursátil. En algo recuerda la historia de este personaje (Leonardo DiCaprio) al origen de las hipotecas basura que fue uno de los desencadenantes de la crisis actual. Fue el primero en hacer negocio en bolsa con las pequeñas cantidades invertidas por gente humilde. El título de la película es el apodo que le dieron como fundador de la agencia bursátil Stratton Oakmont, “El lobo de Wall Street”. Muestra el exceso en los valores del American Dream: dinero fácil, sexo, poder…
La interpretación de Di Caprio me parece excepcional. Puede que en ocasiones sobreactúe, está omnipresente durante las casi tres horas de película y algunas escenas son para su exclusivo lucimiento. Pero basta recordar la escena, más propia del cine mudo, en la que vuelve a casa al amanecer convencido de que ha conducido tan campante al volante de su coche, cuando en realidad llegó a rastras hasta la puerta de su casa, para demostrar el pedazo de actor que es.
Pese a ello, la película se hace larga y seguramente habría quedado mejor si se hubiera reducido casi una hora su metraje; no es una obra maestra de Scorsese, pero sin duda merece la pena verla.
Lo sorprendente de las críticas que se le han hecho a Scorsese por esta película es que no tienen que ver estrictamente con el cine, sino con la moral: ¿cómo se pueden rodar tres horas para mayor gloria de este personaje sin escrúpulos, que hundió económicamente a tantos pequeños ahorradores? Lo único que se me ocurre es que en cuestiones de cine y con el maestro Scorsese al frente me ahorro las valoraciones éticas.
