por Marce Rojo | 68 SSIFF, Zinemaldia
Willem Dafoe protagoniza el cartel de la 68 edición del Festival de San Sebastián
A los que tenemos ya unos añitos nos parece que Dafoe lleva toda la vida haciendo películas. Y la verdad es que es así. Su carrera en el cine comenzó en serio a mediados de la década de 1980, cuando protagonizó To Live and Die in L.A. Entonces tenía tan solo 25 años. Desde entonces ha hecho infinidad de películas. Pero su llegada al estrellato se produjo en Platoon (1986), película por la que fue nominado por primera vez al Oscar, mejor actor de reparto. Pese a haber sido nominado hasta en 4 ocasiones, hasta el momento no ha conseguido ninguna estatuilla.
Siempre ha mantenido una excelente relación con nuestro Festival. Vino por primera vez en 1988 para presentar La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese. Regresó en 1997 para acompañar la película Victory (Mark Peploe), que compitió en la Sección Oficial, y en 2005 el Zinemaldia le entregó el Premio Donostia, junto a John Cassavetes, Ben Gazzara, en una ceremonia en la que se proyectó Before it Had a Name (Giada Colagrande). Su última visita tuvo lugar en 2014 junto a Pasolini (Perlak), dirigida por Abel Ferrara.
Después de La última tentación de Cristo participó en películas que ele encumbraron definitivamente como uno de los mejores actores contemporáneos. Los títulos de estas películas lo dicen todo: Nacido el 4 de julio (1989), Corazón salvaje (1990) o El paciente inglés (1996).
por Marce Rojo | 68 SSIFF, Zinemaldia
Quienes llevamos décadas sin perdernos un solo Festival nos preguntamos qué va a pasar ester año.
¿Serán numeradas las entradas y no hará falta ya hacer cola para entrar en las salas, porque ya tendremos nuestro asiento asegurado? ¿Cómo serán esas colas? ¿Será posible mantener el 1,5 metro de distancia entre quienes esperamos en las colas?
Son muchas preguntas las que nos hacemos. De momento no todas están resueltas, aunque desde la organización van a tratar de dejarlo todo bien cerrado. De momento esto es lo que se ha comunicado al público en general:
“Tras el final del estado de alarma, y con la esperanza de que la pandemia continúe remitiendo, el Festival de San Sebastián descarta la no-celebración del certamen pero, también, la organización de una edición estándar en continuidad con la línea de los últimos años.
Siempre con la prioridad de atender los requerimientos sanitarios establecidos por las autoridades en la fecha de su celebración, el equipo del Festival trabaja para organizar una 68 edición en las fechas previstas, del 18 al 26 de septiembre. El objetivo es conformar un Festival reconocible y seguro para el público, la industria cinematográfica y los medios de comunicación.
La dirección del Festival ha adoptado ya algunas decisiones: reducción del número de proyecciones (un 30% menos), celebración online de algunas de sus actividades (el Foro de Coproducción, Zinemaldia & Technology, las mesas redondas y las clases magistrales) y el formato mixto (presencial y virtual) para los nuevos WIP Latam y Europa, así como para Ikusmira Berriak. El Festival prescindirá de alguna de sus sedes habituales, como el Velódromo -donde tenían lugar las proyecciones para centros escolares por las mañanas coorganizadas con el Donostia International Physics Center (que este año, de manera excepcional, se organizarán online), el concierto de música de cine de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la proyección de estrenos de películas populares para el gran público-, y el Museo San Telmo, sede del Foro de Coproducción.
También se ha retrasado a 2021 la retrospectiva anunciada sobre el cine coreano de los años 50 y 60 (Flores en el infierno: la era dorada del cine coreano) y este año no habrá sección de Klasikoak.
La evolución de la pandemia determinará su forma final, pero el Festival mantendrá en formato presencial el resto de su programación: la competición de la Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Nest; la muestra de películas acompañadas de cenas temáticas de Culinary Zinema; así como Zinemira, Made in Spain y las proyecciones de Cine Infantil los fines de semana en los Cines Príncipe”
por Marce Rojo | 68 SSIFF, Zinemaldia
Metidos de lleno en el Zinemaldia y dentro de la sección: MADE IN SPAIN (una muestra del cine español del año), el Festival de San Sebastián ha seleccionado dieciséis películas. Algunas ya han sido presentadas en el Festival de Málaga, otras son óperas primas y también hay de directores de larga trayectoria como Pedro Almodóvar o David Trueba.
Entre la películas nuevas, David Trueba estrena “Si me borrara el viento lo que yo canto”, sobre el proceso de grabación de Canciones de la resistencia española, publicado a mediados de los años 60 por Chicho Sánchez Ferlosio y que es considerado el primer disco de canción protesta en España. También se estrena “Zubiak”, un documental sobre la necesidad de reconstruir puentes en Euskadi, dirigido por el periodista Jon Sistiaga y el realizador Alfonso Cortés-Cavanillas. Por último, debutan como realizadores Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente con “Historias de nuestro cine”, con testimonios de múltiples directores, actores y productores del cine español.
Se puede ver o volver a ver “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar y Jonás Trueba presenta “La virgen de agosto”, acerca de una treintañera que ha decidido quedarse en Madrid en agosto. Además, podemos volver a ver en pantalla grande “Superlópez” de Javier Ruiz Caldera, con la que disfruté como una enana hace un par de meses en el Victoria Eugenia.
También está programada “Los días que vendrán”, tercer largometraje de ficción de Carlos Marqués-Marcet en la que relata las alegrías y los miedos de una pareja que espera un hijo.. Asimismo, Víctor Moreno participa en esta sección con su último largometraje, “La ciudad oculta”, road movie con atmósfera de ciencia ficción. Se proyecta El viatge de la Marta (Staff Only), segundo trabajo de Neus Ballús tras La plaga (2013), sobre una familia que pasa las vacaciones en un resort en África y con un reparto encabezado por Sergi López y Elena Andrada e Ian Samsó.
Salvador Simó presenta la película de animación “Buñuel en el laberinto de las tortuga”, adaptación del cómic homónimo de Fermín Solís sobre el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan (1933), mientras que Adán Aliaga y Álex Lora han partido de uno de sus trabajos previos, el corto The Fourth Kingdom (2018), para reflejar la vida cotidiana en una comunidad marginal de Nueva York en “El cuarto reino. El reino de los plásticos”, que participó en Málaga, igual que hicieron “Me llamo violeta”, un trabajo de David Fernández de Castro y Marc Parramon sobre las dificultades que afrontan los jóvenes transgénero y sus familias, y “Ojos negros”, ópera prima que brindó a Marta Lallana y a Ivet Castelo la Biznaga de Plata en la sección Zonazine.
También se proyectan otros 3 largometrajes que ya se mostraron en distintas secciones del festival andaluz: “7 raons per fugir (7 razones para huir)” en el que Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras cuentan siete historias que mezclan horror y comedia; “La banda”, en el que Roberto Bueso se acerca a un joven músico que regresa de Londres a su Valencia natal, y “La filla d’algú”, un film colectivo dirigido por once alumnos de la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya, sobre una abogada enfrentada a un juicio mediático.
Aquí tenéis, unas cuantas películas en versión original española, calatana o vasca que nos harán disfrutar y sentir metiéndonos en las vidas de otros.
por Marce Rojo | 68 SSIFF, Zinemaldia
63 DONOSTIA ZINEMALDIA (II) (febrero 2016)
Hay que ver lo rápido que se estrenan las películas que se presentan en las diferentes secciones delFestival de Donosti. Hasta hace tres o cuatro años se tardaba bastante en ver en las pantallas la mayoría de las realizaciones que se proyectaban en el Zinemaldi, a excepción de media docena de filmes, siempre las producciones más comerciales y “fáciles” que inmediatamente, el mismo fin de semana que acababa el Zinemaldi, ya estaban en cartelera. Ahora, en el espacio entre las dos crónicas dedicadas al festival se estrena mucho de lo exhibido.
Esto por un lado *me parece positivo*, demuestraun interés inmediato de las distribuidoras y exhibidoras de nuestro país por poner al alcance del público lo más reciente delpanorama cinematográfico que el escaparate donostiarra exhibe. *El aspecto negativo* es la escasa oportunidad de ver esas realizaciones de una manera racional. Me explico, al darse en pocas semanas el estreno de, por lo menos, dos docenas de películas de interés (sin contar el peaje que deben pagar de exhibir las grandes producciones /hollywoodienses/), determina que la mayoría de ellas no se vean, ya que permanecen una o dos semanas a lo sumo en cartelera, con lo cual, por mucho que las recomienden los “especialistas”, críticos y comentaristas, cuando el aficionado al cine quiere verlas ya no están disponibles. Recalcando que solo hablo de propuestas renovadoras que tienen cierto riesgo pero que no dejan al público fuera, al contrario, son las que inmediatamente que sales de verlas recomiendas a tu gente.
En breve tiempo se han estrenado y quitado filmes que debían de ser de _obligada visión, _no solo en salas comerciales, sino en teatros, cines municipales y si me apuran en escuelas y colegios. No exagero. Forma más una buena película que algunos maestros y profesores en ejercicio. Pongo de ejemplo estas películas estrenadas, para mí, *de obligada visión: EL CLUB de Pablo Larraín* (dice más sobre la doble moral y la hipocresía de la religión que las actas completas de un concilio ecuménico), *TAXI TEHERAN de Jafar Panahi* (demuestra que se puede hacer humor hasta con la espada “chiita” pendiente de su cabeza*), LA ASESINA-THE ASSASSIN de Hou Hsiao-Hsien *(la mejor experiencia visual y auditiva de cine “wuxia”
– artes marciales chinas- de los últimos tiempos, pero si es esto lo que te atrae, ésta no es tu película),*AMAMA de Asier Altuna *(para los que vieron “Ocho apellidos vascos” y se quedaron con dudas sobre la realidad del pueblo vasco).Además de otras que son, seguro, más interesantes que SPECTRE, MARTE, SICARIO, …etc.
Me estoy enrollando. Espero que puedas leer estas cuatro recomendaciones que a continuación comento antes de su estreno, si es que ocurre, para que te sirvan de referencia y de testimonio del buen cine que se puede ver en SAN SEBASTIAN durante el festival. Por lo menos a mí, me generaron emoción, movieron algo dentro de mí, que es lo que pido al Cine.
*EL HIJO DE SAÚL (Son of Saul) de LASZLÓ NEMES. *Venía avalada por el Gran Premio del Jurado que le dieron en Cannes de este año. Si es su primera realización, es para seguir a este director en el futuro. Con un presupuesto modesto consigue meter al espectador en lo más profundo de un campo de concentración como jamás había experimentado hasta ahora. No narra la historia del Holocausto, simplemente la historia de un hombre atrapado en una situación espantosa. Maneja un lenguaje narrativo y visual con tomas largas y escasa profundidad de campo que hace que sea tu imaginación la que complete las escenas. Te sobrecoge el corazón. Por favor, cuando la estrenan en tu ciudad, corre a verla antes de que la quiten, no se te olvidará nunca.
*LA TIERRA Y LA SOMBRA de CÉSAR AUGUSTO ACEVEDO. *Película colombiana, también ganadora de varios premios en Cannes. En Donosti pasó en la sección Horizontes Latinos. Planos largos, ritmo lento, reflexiva, intimista, refleja otra realidad de un país donde todo no es violencia y narcotráfico. Muchos niveles de lectura, denuncia social, drama familiar, etc. Con un elenco de actores que resulta increíble como son capaces de transmitir con la mirada todo lo que están sintiendo.
*CHRONIC de MICHEL FRANCO. *Producción México-Francia, recalco esto porque toda la película es TIM ROTH, que no solo es el actor principal, si no también productor. Además dirigida (también coproducida) por un chico joven que asombra por la cantidad de trabajos en los que participa. No estoy seguro de que se estrene, no es fácil abordar el tema de los enfermos terminales, y menos conseguir con él el retrato agridulce de un enfermero muy “especial”, papel que desempeña el actor británico Tim Roth, al que jamás hubiese imaginado en ese rol, además de poner dinero para esa producción.
*IXCANUL de JAYRO BUSTAMANTE. *Es un realizador guatemalteco. También se exhibió en Horizontes Latinos, y también venía avalada por un premio en el Festival de Berlín. Espléndida pintura naturalista de la vida campesina, un estudio sin complacencia de las creencias ancestralesque pueden parecer absurdas para el mundo occidental pero que dan una visión terriblemente lúcida de la situación actual de los indígenas mayas, considerados ciudadanos de segunda. Filmada con una luz a veces irreal que te sumerge en un mundo, por desgracia, desconocido. Un maravilloso resultado.
Repito lo de la crónica anterior: SORPRENDENTE, A LA VEZ QUE GOZOSO que las nuevas vías, líneas y corrientes más interesantes del Cine procedan del mundo latinoamericano. Otras películas a ver: *Eva no duerme(Argentina)* de PABLO AGÜERO, *El abrazo de la serpiente (C*olombia) de CIRO GUERRA, *Mia Madre *de NANNI MORETTI, *Magallanes (México)* de SALVADOR DEL SOLAR.
Más cine, por favor.
por Marce Rojo | 68 SSIFF, Zinemaldia
63 DONOSTIA ZINEMALDIA (I) (octubre 2015)
De nuevo el escaparate de películas de cine que nos ha dado esta edición en sus diferentes secciones es la mejor concentración y síntesis del estado de salud de este Arte en la actualidad. Y para esta cronista, si hay que resaltar una sección este año, destacaría: *HORIZONTES LATINOS*.
La “_Sección Oficial”_ me pareció de calidad regular; de _“Nuevos Directores” _solo vi un par de films; la _“Sección PERLAS”_ como siempre, magnífica (este año, más si cabe); _“Zabaltegui”_, también, de muy alta calidad; y del resto de secciones, todas con obras apetecibles, resaltaría el ciclo clásico dedicado a la cinematografía de Merian C.
COOPER y Ernest B. SCHOEDSACK, qué maravillosa oportunidad de ver cine fantástico y de aventuras: */Las cuatro plumas /*(en su primera versión, 1929), */Los últimos días de Pompeya, Dr. Cyclops, etc…/*y cómo no, la mejor : */King Kong /*(de 1933, muy superior a los /remakes /posteriores).
Y ahora, los títulos que mejor sabor de boca me dejaron; ahora solo los citaré, y posteriormente, los comentaré más ampliamente.
De la Sección Oficial, que no vi completa (no puedo opinar de la ganadora */Sparrows/* porque no la vi), me gustaron: */Les Chevaliers Blancs, /*producción francesa de J. LAFOSSE,*/Eva no duerme, /*argentina de PABLO AGÜERO,*/High-Rise, /*inglesa de BEN WHEATLEY*/, y London Road, /*inglesa de RUFUS NORRIS. Para */Truman/*, una “emocionada mención” (calificación que se ha puesto tanto de moda en la entrega de premios).
De la Sección Perlas, todas meparecieron buenas, a destacar: */Son of Saul – /*El hijo de Saúl de LASZLO NEMES, film húngaro premiado en Cannes, te desasosiega el alma; */Mountains May Depart/* de JIA ZHANG-KE, qué cine hace este hombre, es que toda su obra se compone de aciertos plenos. Remarcable con “Mención”: /The Assassin**/de HOU HSIAO HSIEN, /El clan /de PABLO TRAPERO, /Taxi Téhéran /de JAFAR PANAHI.
Vamos con la sección Zabaltegui. De lo que vi, que ahora repasando me doy cuenta que eran en su mayoría documentales, me gustó:
*/Allende mi abuelo Allende/* de MARCIA TAMBUTTI, */Jia Zhang-ke, A guy from Fenyang /*de WALTER SALLES (es obvio porque me gustó este documental-homenaje)., y una película pequeña, pero deliciosa llamada */Isla Bonita/* de FERNANDO COLOMO. Dentro de esta sección se proyectaba un documental que esperábamos con gran interés por lo que de novedoso podría aportar a la visión que nos transmiten de Corea del Norte;se titula /The Propagande Game /de ALVARO LONGORIA, pero me decepcionó.
Por último, HORIZONTES LATINOS. _Si alguna corriente cinematográfica tiene interés en el mundo, actualmente, por su riesgo, por su calidad, por las historias que cuenta es el cine LATINOAMERICANO.
“_El gran momento del cine latino”, como titulaba un periódico.
Espero que Donosti no se deje pisar este “nicho de mercado” por Cannes, Berlín o Venecia, que ya están intentando seleccionar cada vez más títulos de ese origen. _Tomad notas de pelis que hay que ver, porque gustarán,_ _seguro_. */El club/* de PABLO LARRAÍN, chilena, premiada en Berlín (lo mejor que hemos visto en esta edición junto con la peli húngara y la de JIA, anteriormente, citadas); */Chronic /*de MICHEL FRANCO, mejicana, protagonizada por Tim Roth, comentaremos en otra crónica más detenidamente. */Desde allá /*de LORENZO VIGAS, venezolana, ganó en Venecia. */La tierra y la sombra/* de CÉSAR AUGUSTO ACEVEDO, colombiana, sencillez y buena mano para emocionar. */Paulina /*de SANTIAGO MITRE, argentina, un dilema personal terrible.
Si se añade estos films latinos los citados en los otros apartados, también de ese origen, y comprobarán que si hay un cine que pisa fuerte es el sudamericano.
¡ Qué buen sabor de boca me ha dejado esta edición ¡
