por Marce Rojo | 68 SSIFF, Zinemaldia
Willem Dafoe protagoniza el cartel de la 68 edición del Festival de San Sebastián
A los que tenemos ya unos añitos nos parece que Dafoe lleva toda la vida haciendo películas. Y la verdad es que es así. Su carrera en el cine comenzó en serio a mediados de la década de 1980, cuando protagonizó To Live and Die in L.A. Entonces tenía tan solo 25 años. Desde entonces ha hecho infinidad de películas. Pero su llegada al estrellato se produjo en Platoon (1986), película por la que fue nominado por primera vez al Oscar, mejor actor de reparto. Pese a haber sido nominado hasta en 4 ocasiones, hasta el momento no ha conseguido ninguna estatuilla.
Siempre ha mantenido una excelente relación con nuestro Festival. Vino por primera vez en 1988 para presentar La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese. Regresó en 1997 para acompañar la película Victory (Mark Peploe), que compitió en la Sección Oficial, y en 2005 el Zinemaldia le entregó el Premio Donostia, junto a John Cassavetes, Ben Gazzara, en una ceremonia en la que se proyectó Before it Had a Name (Giada Colagrande). Su última visita tuvo lugar en 2014 junto a Pasolini (Perlak), dirigida por Abel Ferrara.
Después de La última tentación de Cristo participó en películas que ele encumbraron definitivamente como uno de los mejores actores contemporáneos. Los títulos de estas películas lo dicen todo: Nacido el 4 de julio (1989), Corazón salvaje (1990) o El paciente inglés (1996).
por Marce Rojo | 68 SSIFF, Zinemaldia
Quienes llevamos décadas sin perdernos un solo Festival nos preguntamos qué va a pasar ester año.
¿Serán numeradas las entradas y no hará falta ya hacer cola para entrar en las salas, porque ya tendremos nuestro asiento asegurado? ¿Cómo serán esas colas? ¿Será posible mantener el 1,5 metro de distancia entre quienes esperamos en las colas?
Son muchas preguntas las que nos hacemos. De momento no todas están resueltas, aunque desde la organización van a tratar de dejarlo todo bien cerrado. De momento esto es lo que se ha comunicado al público en general:
“Tras el final del estado de alarma, y con la esperanza de que la pandemia continúe remitiendo, el Festival de San Sebastián descarta la no-celebración del certamen pero, también, la organización de una edición estándar en continuidad con la línea de los últimos años.
Siempre con la prioridad de atender los requerimientos sanitarios establecidos por las autoridades en la fecha de su celebración, el equipo del Festival trabaja para organizar una 68 edición en las fechas previstas, del 18 al 26 de septiembre. El objetivo es conformar un Festival reconocible y seguro para el público, la industria cinematográfica y los medios de comunicación.
La dirección del Festival ha adoptado ya algunas decisiones: reducción del número de proyecciones (un 30% menos), celebración online de algunas de sus actividades (el Foro de Coproducción, Zinemaldia & Technology, las mesas redondas y las clases magistrales) y el formato mixto (presencial y virtual) para los nuevos WIP Latam y Europa, así como para Ikusmira Berriak. El Festival prescindirá de alguna de sus sedes habituales, como el Velódromo -donde tenían lugar las proyecciones para centros escolares por las mañanas coorganizadas con el Donostia International Physics Center (que este año, de manera excepcional, se organizarán online), el concierto de música de cine de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la proyección de estrenos de películas populares para el gran público-, y el Museo San Telmo, sede del Foro de Coproducción.
También se ha retrasado a 2021 la retrospectiva anunciada sobre el cine coreano de los años 50 y 60 (Flores en el infierno: la era dorada del cine coreano) y este año no habrá sección de Klasikoak.
La evolución de la pandemia determinará su forma final, pero el Festival mantendrá en formato presencial el resto de su programación: la competición de la Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Nest; la muestra de películas acompañadas de cenas temáticas de Culinary Zinema; así como Zinemira, Made in Spain y las proyecciones de Cine Infantil los fines de semana en los Cines Príncipe”
por Juan | Ediciones anteriores, Zinemaldia
INCREIBLE. Todo parecía indicar que este año no iba a encontrar ninguna gran obra a la altura de lo visto en ediciones anteriores; casos como Amour de HANEKE en el 2012, Un toque de violencia de JIA ZHANGKE en el 2013, y otros; pero estaba equivocado, una vez más, en esto del cine. Loada sea la magia de este arte que consigue filmes como Boyhood de RICHARD LINKLATER o Beyond the Hills (Más allá de las colinas) de CRISTIAN MUNGIU, ambas vistas en este certamen. Os recuerdo que mi selección pasa por todas las secciones del Festival.
A destacar este año, la cantidad de bebés, infantes o “cachorrillos” (como definió un amigo) que aparecían con papel relevante en gran número de películas, y la duración de los filmes visionados. Bueno, ocasión es, pues, de comentar las obras más interesantes que este cinéfilo ha podido ver, y lamentarse por las que no pudo visionar bien por falta de tiempo, bien por concurrencia de horarios, o error de elección (por ejemplo: Still the water de NAOMI KAWASE, Jauja de LISANDRO ALONSO, Güeros de ALONSO RUIZPALACIOS, Magical Girl de Carlos Vermut,&hellip. Indicaré la duración de cada peli por el motivo comentado anteriormente.
BOYHOOD (Momentos de una vida). Dir: Richard Linklater. EE. UU. 165’. Premio FIPRESCI. Nadie se la debía perder. La tienes en cartelera estos días. Imprescindible verla en versión original (éste y cualquier otro film), ya que, estamos hablando de un proyecto que se ha rodado a lo largo de doce años, y no solo cambian los físicos, sino también por los cambios en las voces de los actores. Hermoso espectáculo de transformación de una familia, que vamos viendo a lo largo de ese período. Asombra la unidad de estilo que el director ha sabido mantener, y el interés permanente de los conflictos vitales que nos cuenta. Para mí, la mejor película que he visto en este festival.
BEYOND THE HILLS (Más allá de las colinas). Dir: Cristian Mungiu. Rumanía. 150’. Proyectada en la sección Eastern Promises, es un film del 2012 premiado en Cannes y Gijón ese año. Estrenada en España, pero pasó demasiado desapercibida. No había conseguido verla, y me daba el pálpito de que era una gran obra, como así es. Basada en un hecho real, muestra, con un realismo inaudito, el daño que hace la religión (sea cuál sea), y sobre todo, la ignorancia en las personas. Ambientada en un convento ortodoxo rumano. De este director se había estrenado en nuestro país, 4 meses, 3 semanas, 2 días, que supongo cualquier buen aficionado al cine ha visto. Pues ésta considero es mejor. Búscala y regálate dos horas y media de quedarte boquiabierto.
WINTER SLEEP (Sueño de invierno). Dir: Nuri B. Ceylan. Turquia. 195’. Sección Perlas. Palma de Oro en Cannes 2014. Si el tratamiento visual de sus historias había sido lo más destacado en sus obras anteriores, en ésta sin abandonar esa característica, realiza un ejercicio discursivo notable. Con un protagonista propietario de un hotel en la Capadocia turca (qué imágenes más singulares) en pleno conflicto existencial con su hermana y con su esposa, se asiste a unos diálogos con una carga de profundidad que te obliga a una atención permanente. Algo recuerda a Bergman. Extensa pero te dejará marcada/o.
THE DROP ( La entrega). Dir: Michael R. Roskam. EE. UU. 106’. Sección Oficial. No he visto muchas de esta sección este año, pero me atrevo a decir que era la mejor. Le han dado el premio al Mejor Guion, porque no mencionarla en el palmarés de alguna manera, hubiera sido vergonzoso. Thriller contundente, con el mejor reparto que he visto en los últimos años de pelis de este género. Es la adaptación de una novela de DENNIS LEHANE, uno de los guionistas de The Wire, y autor de la novela Mistic River en la que se basa el film del mismo título de Clint Eastwood. Hacía tiempo que no veía una buena obra de cine negro. A la altura de lo mejor del género.
LOREAK (Flores). Dir: Jon Garaño y Jose Mª Goenaga. 99’. Sección Oficial. Esta obra merecía un premio, debía haber estado en el Palmarés. No diré que ganando la Concha, pero si una mención especial. Narrada con una sencillez, que no simpleza, notable, desprende una emotividad que te llega al corazón. Excelente trabajo interpretativo, buena fotografía y con un ritmo pausado que consigue implicarte en lo que cuenta. Destacar a Itziar Aizpuru, una de las protagonistas también, de su anterior película: 80 egunean.
Sin más, esto es parte de lo más notable que he visto en esta edición. En una próxima crónica se comentará el resto de obras que tenían cierto interés dentro de las cerca de 40 películas vistas en este Festival. Salud.
por Santi Pascual | Ediciones anteriores, Zinemaldia
La experiencia de los últimos años me hace pensar que, posiblemente, se estrenen casi todas las obras que han participado en la SECCION OFICIAL, así como, las de la sección PERLAS, por lo que comentaré, a continuación, el resto de películas que vimos de ambas secciones y que no están estrenadas todavía (principios de Diciembre). Aviso: hay alguna que no me gustó nada. Atentos.
SAMBA. Dir : Eric Toledano. Francesa. 115’. Este director, junto a su colaborador Olivier Nakache, pretende repetir el éxito de INTOCABLE (2011), pero, “nunca segundas partes fueron buenas”. Un “sin papeles” senegalés que llegó a Francia hace 10 años y siempre ha tenido trabajos de segunda, dispuesto a hacer lo que sea para conseguir el permiso de trabajo “coincide” con una directora ejecutiva que trabaja como voluntaria en una ONG. No cuento más. Demasiado azúcar. Uso de los resortes de la comedia a la americana: dos contrarios que se atraen. Recomendable para los adictos a los buenos sentimientos.
EDEN. Dir: Mia Hansen-Love. Francesa. 131’. En la década de los 90 la música electrónica se desarrolla a gran velocidad. El protagonista da sus primeros pasos como DJ y seguimos su evolución hasta hoy. Drama realizado por una directora a seguir. Es su 4ª obra (Un amour de jeunesse se estrenó aquí
y consigue reflejar un retrato de alta calidad sobre un colectivo de la noche parisina con más sombras que luces. Buena realización.
FELIX ET MEIRA (Félix & Meira). Dir: Maxime Giroux. Canadá. 105’. Ella es una judía jasídica casada y con un hijo que se aburre dentro de su comunidad. Él es un desclasado de buena familia, a la espera de que se muera su adinerado padre. No tenían por qué encontrarse mundos tan diferentes, pero lo hacen y se enamoran. Pues, ahí donde lo ven, ganó el premio al mejor film canadiense en el Festival de Toronto, que no es cualquier cosa. Exótica sociológicamente hablando, pero blandita y superficial.
HAEMU (Haemoo). Dir: Shim Sung-bo. Corea del Sur. 111’. El capitán de un pesquero, con problemas de trabajo, acepta transportar a unos 30 inmigrantes chinos ilegales. Hay una tempestad, y comienza una verdadera pesadilla. Si me dicen al cuarto de hora de comenzar a verla cómo iba a discurrir la historia, no me lo creo. ¿Cómo casar en un film humor y horror?. Lo tiene todo: comedia de costumbres, crítica social, romance, terror,..etc. Amigo, te va a dejar sin habla. Desmesurada, pero a no perder.
UNE NOUVELLE AMIE (Una nueva amiga). Dir. François Ozon. Francesa. 107’. Cuando muere su mejor amiga Clara entra en una profunda depresión, pero una visita al viudo y verle vestido de mujer dando el biberón a su bebé, le cambiará la vida. Se trata de la adaptación libre de una novela de Ruth Rendell. Entre el melodrama y la comedia. Pero lo que nos cuenta (línea Almodovar), nos supera. Se ve la ironía y el toque Ozon en la forma de criticar clichés y flirtear con la caricatura, pero, excesiva desmesura.
PHOENIX. Dir: Christian Petzold. Alemana. 98’. Al día siguiente de acabada la 2ª Guerra Mundial, una superviviente del Holocausto con la cara desfigurada, vuelve a Berlín bajo una nueva identidad. Pues con todo lo que promete este argumento, se queda en una realización plana y un devenir de la historia poco creíble. Con lo que me había gustado su anterior realización: Bárbara.
MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES. Dir: Isaki Lacuesta. Española. 100’. Peor imposible. Una auténtica majadería. El mayor bodrio que he visto en las últimas ediciones. ¡ Qué pena de Isaki ¡ se le ha ido la olla. Ahórrate el dinero, el peor capítulo de Vaya semanita tiene más gracia.
por Marce Rojo | Ediciones anteriores, Zinemaldia
Aprovechando que tenemos en cartelera varias películas que he visto en el pasado Zinemaldia paso a comentar las que se pueden ver este fin de semana:
- Empiezo por JOKER, dirigida por Todd Phillips e interpretada por un Joaquin Phoenixque ha transformado su cuerpo para la ocasión (da miedo verle tan delgado y deforme). Esta película ya se ha convertido en película de culto, además del triunfo que está teniendo en taquilla. Muestra una sociedad que exige una felicidad imposible de alcanzar para el desgraciado personaje, mientras los espectadores lo observamos acongojados. Definitivamente, no es una película de superhéroes.
- LO QUE ARDE, dirigida por Oliver Laxe, pura poesía en imágenes. El comienzo es bellísimo y brutal y la historia tiene componentes de western pero en un pueblo del interior de Galicia. Engancha la autenticidad de los personajes y el bosque, la madre y el hijo se llaman en realidad como en la película. Es una joya y no hay que perdérsela.
- HASTA SIEMPRE, HIJO MÍO, película china dirigida por Wang Xiaoshuai, muestra, mediante una historia que se desarrolla en el tiempo, los cambios de la sociedad china y la tragedia provocada por la política del hijo único. Es larga, dura 175 minutos, pero ese tiempo sirve para que cada uno complete el puzzle e interiorice los sentimientos de esa gente. Merece la pena.
- ADULTS IN THE ROOM, del maestro Costa-Gavras, con esta película vuelve a sus orígenes. Está basada en el libro del ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis, sobre cuando Tsipras ganó las elecciones, la Troika asfixiaba Grecia y él se batía en Europa, una historia que tenemos reciente pero que no viene nada mal recordar.
- Y por último:MIENTRAS DURE LA GUERRA, de Amenabar.Aunque Unamuno se convierte en el personaje a desentrañar, sus dudas también sirven para desvelar la complejidad de un tiempo confuso, donde se impuso la barbarie, llevándose por delante las reglas de juego. Los actores protagonistas, Eduard Fernández y Karra Elejalde se dejan la piel y Santi Prego, el actor en el papel de Franco, resulta muy creíble. De las cinco películas esta es la que menos me ha convencido.
Pués a disfrutar del cine, que aún quedan unas cuantas joyitas del Zinemaldia por estrenar.
por Marce Rojo | Ediciones anteriores, Zinemaldia
Para ir abriendo boca ya tenemos retrospectiva en el próximo Zinemaldia.
Roberto Gavaldón (1909-1986) es considerado uno de los directores más importantes del cine mexicano desde mediados de los años cuarenta hasta los setenta. Comenzó en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de dirección y guionista. Después de haber participardo en algunas películas como codirector, debutó en solitario en 1945 con La barraca, adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez en cuyo equipo de realización trabajaron varios técnicos españoles que se habían exiliado en México al terminar la Guerra Civil. Destaca por un estilo realista, sobrio y clásico.
PELÍCULAS:
La otra (1946) –drama criminal sobre dos hermanas gemelas encarnadas por Dolores del Río, del que se realizaría un remake en Hollywood protagonizado por Bette Davis-, La diosa arrodillada (1947), En la palma de tu mano (1951), La noche avanza (1952) –que tiene como protagonista a un campeón de pelota vasca sin escrúpulos–, El rebozo de soledad (1952), El niño y la niebla (1953), Camelia (1954), Sombra verde (1954), La escondida (1956) y Miércoles de ceniza (1958)Macario (1960) -basada en un relato de Ben Traven, al que Gavaldón volvería a adaptar en Rosa blanca (1961) -sobre la expropiación del petróleo en México, esta película fue prohibida y no logró estrenarse hasta 1972- y Días de otoño (1963) -es una de sus películas más importantes, la presentó en el Festival de Cannes y fue el primer filme mexicano nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, protagonizada por la actriz descubierta por Gavaldón, Pina Pellicer, relata la oscura historia de una mujer abandonada por su prometido que asegura a todo el mundo haberse casado con él y estar embarazada.
En los setenta realizó tres películas en España: Don Quijote cabalga de nuevo (1973), con Fernando Fernán Gómez y Cantinflas en los papeles del Quijote y Sancho Panza, y dos dramas protagonizados por Amparo Rivelles, La madrastra (1974) y La playa vacía (1977). Estuvo activo hasta 1979, cuando dirigió su último filme, Cuando tejen las arañas, un drama sobre la sexualidad reprimida de una adolescente.
Esta retrospectiva tiene muy buena pinta, así que haced vuestras quinielas para ver las que más os interesen en esta 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián.
