FARIÑA

FARIÑA

Aunque estrenada hace ya tiempo (2018), esta serie, en mi opinión la mejor española de los últimos tiempos.

Todo es creíble en ella, uno de los principales problemas del cine español. Fariña recrea de maravilla la Galicia de los años ochenta, en la que los actores, muchos de ellos noprofesionales, hacen un papel espectacular. Su protagonista, Javier Rey (Sito Miñanco), está inmenso. Además tiene el valor de transmitir perfectamente la transición del contrabando de tabaco al de la heroína (de ahí el título, fariña, harina en gallego), y la resistencia de muchas familias que hasta entonces no lo veían mal

BETTER CALL SAUL

BETTER CALL SAUL

Better Call Saul es una serie de televisión estadounidense de drama creada por Vince Gilligan y Peter Gould. Es una precuela y serie derivada de la serie anterior de Gilligan Breaking Bad. Ambientada entre principios y mediados de la década de los 2000, la serie sigue la historia de un estafador convertido recientemente en el abogado Jimmy McGill (interpretado por Bob Odenkirk), que comienza seis años antes de los eventos de Breaking Bad y muestra su transformación en la persona criminal Saul Goodman. McGill se convierte en el abogado del expolicía Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), cuyas habilidades le permiten ingresar al inframundo criminal del narcotráfico en Albuquerque (Nuevo México). El programa se estrenó en AMC el 8 de febrero de 2015 y se emitieron cinco temporadas hasta la fecha. Netflix emite la serie en varios países y Movistar Series en España. Una sexta y última temporada está programada para emitirse en 2021.5​

McGill trabaja inicialmente como un abogado mal pagado, con la trastienda de un salón de belleza como su hogar y oficina. Su amiga e interés romántico Kim Wexler (Rhea Seehorn) trabaja como abogada en la firma de Hamlin, Hamlin & McGill (HHM), donde ella y Jimmy una vez trabajaron en la sala de correo. Los socios de HHM incluyen a Howard Hamlin (Patrick Fabian), el némesis de Jimmy, y su hermano Chuck McGill (Michael McKean). Ehrmantraut lleva a cabo la distribución ilegal de drogas con Nacho Varga (Michael Mando), además de convertirse en la mano derecha del narcotraficante Gus Fring (Giancarlo Esposito), quien dirige una cadena de restaurantes de comida rápida como fachada comercial. Sus operaciones son interrumpidas por miembros de la familia criminal Salamanca, incluido Lalo Salamanca (Tony Dalton). Odenkirk, Banks y Esposito repiten sus papeles de Breaking Bad.

Better Call Saul ha recibido aclamación de la crítica, con elogios particulares por su actuación, personajes y cinematografía; muchos críticos la han llamado digna sucesora de Breaking Bad y una de las mejores precuelas jamás hechas, y algunos la consideran superior a su predecesora.6​7​8​ Ha recibido muchas nominaciones, incluyendo un Premio Peabody, veintitrés Premios Primetime Emmy, once Premios WGA, cinco Premios de la Crítica Televisiva, un Premio del Sindicato de Actores y dos Premios Globo de Oro. El estreno de la serie tuvo el récord del estreno de una serie con guion con más audiencia en la historia del cable básico de Estados Unidos en el momento de su emisión.

En Bandeja de Plata

En Bandeja de Plata

BILLY WILDER, EL GRANDE

En estas líneas voy a comentar una película que, aunque parezca mentira,  mucha gente no ha visto aún. Me ocurrió hace ya unos meses en casa de mi padre, cuando le propuse que la viéramos en DVD. Estaba entusiasmado… ¡Pensar que a sus 80 años no las había visto! Si alguien no las ha visto, rápido a por ella, y si la vio hace tiempo, a verla igualmente. Yo las he visto unas cuantas veces y no me canso. Guión, interpretación… y hasta  la música del gran André Previn. No tienen desperdicio.

“The Fortune Cookies”, el título original en inglés, (¡vaya con las traducciones de los títulos de las películas!) nada tiene que ver con el título que se le dio en español, “En Bandeja de Plata”,  un absurdo innecesario, pero propio de la época. Se tratata de la película número veintiuno de la carrera de Wilder como director de cine. El guión fue escrito por Billy Wilder y I.A.L. Diamond, recibió tres nominaciones al Óscar, y ganó uno, el de actor de reparto para W. Matthau. Producido por Wilder, fue estrenado el 19 de octubre de 1966 (EEUU).

En esta película se juntan los tradicionales ingredientes del cine de Wilder, que lo hacen genial e inconfundible: sarcasmo, humor ácido y mordaz, pero también ternura.

Con su ingeniosa moraleja (arremete contra la típica figura del abogado sin escrúpulos), la película es protagonizada por una irrepetible pareja que representan a un cámara de televisión, Harry Hinckle (Lemmon), que recibe un golpetazo en el transcurso de un partido de fútbol americano. Es trasladado al hospital, sin que parezca tener nada grave. Todo hasta que llega el gruñón, avispado y liante Willie Gringich (Matthau), su cuñado, abogado, quien ve rápidamente la posibilidad de estafar a una compañía de seguros, simulando que Hinckle no puede moverse y va a terminar en una silla de ruedas. Matthau nació para interpretar a ese tipo de personajes y a Lemmon le toca otra vez el ingenuo sin personalidad que sigue el juego más por recuperar un amor que nunca tuvo que por el dinero. Pero el único ingenuo de verdad es ‘Boom Boom’ Jackson, el personaje entrañable que está en el polo opuesto.

A todo principiante le convendría echar un vistazo a los guiones escritos por Wilder y Diamond. Agresivos, sarcásticos, sutiles, pulidos, sólidos y creativos: rayan en la perfección.

Obra maestra en la filmografía de Wilder, de estupenda idea original, magistralmente desarrollada en la pantalla. «En bandeja de plata» es al mismo tiempo tanto una gran película ácida y corrosiva, como tierna y dulce. Constituye al mismo tiempo una radiografía, crítica y en letras mayúsculas de miserias humanas como el egoísmo, el afán por el dinero o el uso compulsivo de la mentira. Esta obra profunda y esclarecedora de varios corrompidos valores de la puritana sociedad estadounidense, supuso el nacimiento de uno de los dúos más geniales que haya dado la Historia del Cine: la pareja Lemmon/Matthau, dos actores plenamente complementarios. Aquí, Matthau resulta absolutamente arrollador y con un dominio soberano de un personaje que le viene como anillo al dedo, probablemente el mejor de su carrera, junto al de Walter Burns en «Primera plana», otra obra maestra del propio Wilder, escrita por él mismo y el genial I.A.L. Diamond. Como esta maravilla.

El film suma los géneros de comedia, drama y romance. El realizador divide la cinta en capítulos, que presenta al espectador numerados y con título. El guión está escrito con la maestría y el dominio del medio característicos de Wilder y de su eficaz ayudante Diamond. Los diálogos son chispeantes, los lances de la acción son ingeniosos y la definición de caracteres es adecuada y convincente. El abogado Gingrich es tramposo, ambicioso, cínico, liante y retorcido. Su cuñado Harry se deja llevar por las circunstancias, es manejable y siente remordimientos de conciencia. El film supone el nacimiento de la pareja cómica, de éxito perdurable, formada por Matthau y Lemmon, que dos años más tarde protagoniza «La extraña pareja» (1968) y que años después vuelve a colaborar con Wilder («Primera plana», 1974).

Se parodia la figura del abogado sin escrúpulos, la del pardillo que se deja llevar por indolencia e interés y las ambiciones de opulencia y éxito de la familia americana de clase media. Se critican las miserias que invaden el mundo actual: egoísmo, codicia, hipocresía, doble moral, mentiras, simulaciones y trampas. Se elogia el deporte, el espíritu deportivo, el servicio desinteresado a los demás (Bum-bum es el único personaje honrado del film). Muestra algunos de los elementos iconográficos preferidos de Wilder: coches del último modelo, encendido de cerillas, habanos, etc. Añade citas cinéfilas («Batman», 1966). La obra equilibra con acierto y mesura, humor y amargura, ironía y melancolía, acidez y ternura, en un conjunto que traspira aires típicamente wilderianos. Las magistrales interpretaciones de Matthau y Lemmon desbordan buena química, complementariedad natural y plenitud de estado de gracia. Matthau sufrió durante el rodaje un infarto de miocardio que le obligó a perder mucho peso, cosa que disimula con el uso ocasional de un abrigo.

La música, de André Previn («Irma la dulce», 1963), aporta una excelente partitura original con toques de jazz y un vals emocionante («The Fortune Cookie»), que acompaña el trepidante baile de Harry en silla de ruedas. La fotografía, de Joseph LaShelle («El apartamento», 1960), en B/N y panavisión, subraya el tono agridulce del film, realza la expresión corporal de los actores y aporta comicidad visual (escena del baile en silla de ruedas).

Pelis del Zinemaldia en los cines de Donosti

Pelis del Zinemaldia en los cines de Donosti

Aprovechando que tenemos en cartelera varias películas que he visto en el pasado Zinemaldia paso a comentar las que se pueden ver este fin de semana:

  • Empiezo por JOKER, dirigida por Todd Phillips e interpretada por un Joaquin Phoenixque ha transformado su cuerpo para la ocasión (da miedo verle tan delgado y deforme). Esta película ya se ha convertido en película de culto, además del triunfo que está teniendo en taquilla. Muestra una sociedad que exige una felicidad imposible de alcanzar para el desgraciado personaje, mientras los espectadores lo observamos acongojados. Definitivamente, no es una película de superhéroes.
  • LO QUE ARDE, dirigida por Oliver Laxe, pura poesía en imágenes. El comienzo es bellísimo y brutal y la historia tiene componentes de western pero en un pueblo del interior de Galicia. Engancha la autenticidad de los personajes y el bosque, la madre y el hijo se llaman en realidad como en la película. Es una joya y no hay que perdérsela.
  • HASTA SIEMPRE, HIJO MÍO, película china dirigida por Wang Xiaoshuai, muestra, mediante una historia que se desarrolla en el tiempo, los cambios de la sociedad china y la tragedia provocada por la política del hijo único. Es larga, dura 175 minutos, pero ese tiempo sirve para que cada uno complete el puzzle e interiorice los sentimientos de esa gente. Merece la pena.
  • ADULTS IN THE ROOM, del maestro Costa-Gavras, con esta película vuelve a sus orígenes. Está basada en el libro del ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis, sobre cuando Tsipras ganó las elecciones, la Troika asfixiaba Grecia y él se batía en Europa, una historia que tenemos reciente pero que no viene nada mal recordar.
  • Y por último:MIENTRAS DURE LA GUERRA, de Amenabar.Aunque Unamuno se convierte en el personaje a desentrañar, sus dudas también sirven para desvelar la complejidad de un tiempo confuso, donde se impuso la barbarie, llevándose por delante las reglas de juego. Los actores protagonistas, Eduard Fernández y Karra Elejalde se dejan la piel y Santi Prego, el actor en el papel de Franco, resulta muy creíble. De las cinco películas esta es la que menos me ha convencido.

Pués a disfrutar del cine, que aún quedan unas cuantas joyitas del Zinemaldia por estrenar.

67 ZINEMALDIA: retrospectiva director mexicano ROBERTO GAVALDÓN

67 ZINEMALDIA: retrospectiva director mexicano ROBERTO GAVALDÓN

Para ir abriendo boca ya tenemos retrospectiva en el próximo Zinemaldia.

Roberto Gavaldón (1909-1986) es considerado uno de los directores más importantes del cine mexicano desde mediados de los años cuarenta hasta los setenta. Comenzó en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de dirección y guionista. Después de haber participardo en algunas películas como codirector, debutó en solitario en 1945 con La barraca, adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez en cuyo equipo de realización trabajaron varios técnicos españoles que se habían exiliado en México al terminar la Guerra Civil. Destaca por un estilo realista, sobrio y clásico.

PELÍCULAS:

La otra (1946) –drama criminal sobre dos hermanas gemelas encarnadas por Dolores del Río, del que se realizaría un remake en Hollywood protagonizado por Bette Davis-, La diosa arrodillada (1947), En la palma de tu mano (1951), La noche avanza (1952) –que tiene como protagonista a un campeón de pelota vasca sin escrúpulos–, El rebozo de soledad (1952), El niño y la niebla (1953), Camelia (1954), Sombra verde (1954), La escondida (1956) y Miércoles de ceniza (1958)Macario (1960) -basada en un relato de Ben Traven, al que Gavaldón volvería a adaptar en Rosa blanca (1961) -sobre la expropiación del petróleo en México, esta película fue prohibida y no logró estrenarse hasta 1972- y Días de otoño (1963) -es una de sus películas más importantes, la presentó en el Festival de Cannes y fue el primer filme mexicano nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, protagonizada por la actriz descubierta por Gavaldón, Pina Pellicer, relata la oscura historia de una mujer abandonada por su prometido que asegura a todo el mundo haberse casado con él y estar embarazada.

En los setenta realizó tres películas en España: Don Quijote cabalga de nuevo (1973), con Fernando Fernán Gómez y Cantinflas en los papeles del Quijote y Sancho Panza, y dos dramas protagonizados por Amparo Rivelles, La madrastra (1974) y La playa vacía (1977). Estuvo activo hasta 1979, cuando dirigió su último filme, Cuando tejen las arañas, un drama sobre la sexualidad reprimida de una adolescente.

Esta retrospectiva tiene muy buena pinta, así que haced vuestras quinielas para ver las que más os interesen en esta 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián.